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专辑简介
专辑简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresdner Philharmonie）和马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）与MDR莱比锡广播合唱团、汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）、罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）、克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）和塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）共同录制德沃夏克的《圣母颂》（Stabat Mater）。就范围和持续时间而言，德沃夏克的《圣母悼歌》是这部神圣作品迄今为止最大的版本。这部作品的灵感可能来自于他的三个孩子在短短两年时间内全部夭折的悲惨遭遇，它令人心碎，却又为我们铺设了一条从黑暗走向光明、从绝望走向平静与希望的渐进之路。它禁欲而克制，却又充满悬念。这张唱片是为纪念德累斯顿大轰炸的现场表演而录制的，它的演绎从不拖沓，避免了过度的伤感，因此更加动人。艺术家简介：汉娜·伊丽莎白·穆勒（Hanna-Elisabeth Müller）拥有 “宛如水晶切割而成的嗓音”（《萨尔茨堡新闻报》），被认为是当今最杰出的李斯特作品和音乐会曲目诠释者之一，也是最受欢迎的歌剧艺术家之一。在 2014 年萨尔茨堡复活节音乐节上，这位女高音在克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）的指挥下，与蕾妮·弗莱明（Renèe Fleming）和托马斯·汉普森（Thomas Hampson）合作，在施特劳斯的《阿拉贝拉》中饰演兹登卡，实现了她的国际性突破。凭借这一角色，她被 Opernwelt 杂志评选为 “年度最佳青年艺术家”。穆勒是世界顶级歌剧院和艺术节的常客，包括巴伐利亚国家歌剧院、维也纳国家歌剧院、大都会歌剧院、德累斯顿森佩尔歌剧院、斯卡拉歌剧院、考文特花园皇家歌剧院、苏黎世歌剧院和萨尔茨堡艺术节等。罗克珊娜·康斯坦丁内斯库（Roxana Constantinescu）被国际媒体誉为 “世界级的女中音，从她丰满的低音区，让人联想到年份波特酒，到她光芒四射的高音区，她的演唱天衣无缝，而她的表演也是成就非凡”（《明星论坛报》），她以复杂的音乐技巧、以同样的美丽、执着和真诚对待不同风格的能力而闻名。最近，她在著名指挥家马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）的指挥下，在德累斯顿爱乐乐团首演了瓦格纳的四部曲《尼伯龙根的指环》，并在巴黎歌剧院首次登台演出，在汉德尔的《阿尔西娜》中饰演布拉达曼特。克里斯蒂安·埃尔斯纳（Christian Elsner）曾师从马丁·格伦德勒（Martin Gründler）、迪特里希·费舍尔·迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）和尼尔·塞默（Neil Semer）学习歌唱，后者至今仍是他的老师。在伦敦 Walther Gruner-Liederwettbewerb 和慕尼黑 ARD 比赛中获奖后，他在德国哈雷的Händel音乐节上首次担任职业歌剧演员，在亨德尔的首部歌剧《阿尔米拉》中饰演Tabarco。之后，他应邀在海德堡、达姆施塔特、慕尼黑、奥斯陆和巴黎的歌剧院演唱伦斯基、麦克德夫或伊多梅尼奥等角色。克里斯蒂安·埃尔斯纳出众的丰满抒情嗓音和深厚的音乐素养使他能够全方位地展现歌唱艺术。他在管弦乐、独奏和歌剧演出中均有出色表现，“罕见的音乐感知力”（《伦敦金融时报》）、“里德尔颂歌的明星时刻”（《德国法兰克福汇报》）或“令人印象深刻的舞台表现力”（《世界报》）等赞誉显示了他在评论界和大众心目中的声望。塔里克·纳兹米（Tareq Nazmi）在慕尼黑音乐与表演艺术大学完成学业，师从伊迪丝·温斯（Edith Wiens）和克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher），并在哈特穆特·埃尔伯特（Hartmut Elbert）的指导下完成私立学业。2009年，他获得Walter and Charlotte Hamel基金会一等奖，并在2008年全国歌曲大赛中获奖。此外，他还获得了德国民间研究基金会（Studienstiftung des Deutschen Volkes）和芝加哥附近拉维尼亚Steans学院的奖学金。他的职业生涯始于巴伐利亚国家歌剧院歌剧工作室，2016年之前一直是慕尼黑乐团的成员。乐团简介：德累斯顿爱乐乐团（Dresden Philharmonic）作为萨克森州首府德累斯顿的交响乐团，已有150年的历史。1870年，被称为“Gewerbehaussaal ”的音乐厅开业，从此德累斯顿市民有机会举办大型管弦乐音乐会。从1885年开始，爱乐乐团定期举办音乐会。在最初的几十年里，勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克和施特劳斯等作曲家曾用自己的作品指挥德累斯顿爱乐乐团。从1934年起，卡尔·舒里希特（Carl Schuricht）和保罗·范肯彭（Paul van Kempen）开始领导乐团；尤其是范肯彭，他带领德累斯顿爱乐乐团取得了最高成就。布鲁克纳的所有交响曲都是首次以原版演奏，这为乐团赢得了“布鲁克纳交响乐团”的美誉。2017年4月，德累斯顿爱乐乐团在位于历史古城中心的文化宫（Kulturpalast）落成了一座高度现代化的音乐厅。在浪漫主义曲目中，乐团保留了自己的“德累斯顿之声”。此外，乐团在演奏巴洛克音乐和第一维也纳学派音乐以及现代作品时，在音色和风格上也具有灵活性。2019-20乐季开始后，马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）重新加入乐团，担任首席指挥和艺术总监。世界首演仍然是乐团节目的重要组成部分。在世界各大音乐厅的客座演出表明，德累斯顿爱乐乐团在古典音乐领域享有极高的声誉。德累斯顿爱乐乐团还为青少年提供高水准的教育和家庭活动；通过参加排练和学校音乐会，最小的听众也能接触到古典音乐。乐团为库尔特·马苏尔学院的青年音乐人才提供支持。自1937年以来，爱乐乐团的唱片数量一直在增长，这也证明了他们的广泛性。由迈克尔·桑德林(Michael Sanderling)指挥的肖斯塔科维奇和贝多芬交响曲全集的CD系列将乐团的音乐事业推向了一个新的高潮。指挥家简介：马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）生于1939年2月18日在华沙是波兰出生的德国指挥家。作为德国传统音乐大师之一，马雷克·雅诺夫斯基因其对瓦格纳、理查德·施特劳斯、布鲁克纳、勃拉姆斯、欣德米特和第二维也纳乐派作品的诠释而享誉世界，并在这些曲目中录制了大量杰出的唱片。从2002年至2016年，他曾在柏林广播交响乐团担任艺术总监。色精品视频在线观看
*该专辑获得“第60届格莱美奖（2017年）最佳古典独唱专辑”提名 专辑简介：新浪漫主义作曲家格奥尔基·斯维里多夫（Georgy Sviridov）深邃而优美的音乐在俄罗斯备受尊崇，但在他的祖国之外却鲜为人知。他主要的声乐作品反映了他对许多优秀俄罗斯诗人的喜爱，这些诗人激励他创作出高度本地化的音乐，来匹配他们诗歌的情感强度和表达激情。由此，谢尔盖·叶赛宁（Sergei Yesenins）生动而感人的诗歌激发了令人惊叹的《Russia Cast Adrift》十二首歌曲的创作。传奇男中音德米特里·赫沃罗斯托夫斯基（Dmitri Hvorostovsky）在斯维里多夫人生的最后几年里与作曲家发展出特别强的个人和艺术的纽带，迫使斯维里多夫专门为他写曲子。德米特里为斯维里多夫的歌曲注入了同样的情感强度、音乐洞察力和纯粹的声乐上的荣耀，这些都是他早期在Delos唱片公司发行的作品的特色。德米特里世界首发的管弦乐版专辑由他的长期合作伙伴康斯坦丁·奥贝利安（Constantine Orbelian），指挥圣彼得堡国家交响乐团和俄罗斯民乐团“Style of Five”演奏并录制。 艺术家简介：德米特里·赫沃罗斯托夫斯基（1962年10月16日-2017年11月22日），俄罗斯籍男中音歌唱家。德米特里出生于俄国西伯利亚克拉斯诺亚尔斯克，早年在当地的艺术学校学习歌唱，并在当地的歌剧院首次登台，饰演《弄臣》中的蒙特罗内伯爵一角。1987年，他赢得俄国格林卡音乐大赛，次年赢得图卢兹歌唱大赛。1989年更是打败有地利优势的威尔士男中音布莱恩·特菲尔，夺得加的夫BBC全球歌手大赛冠军，一举成名，同年便在伦敦，次年在纽约各办了首次个人音乐会。 作曲家简介：格奥尔基·斯维里多夫（1915年12月16日-1998年1月6日），苏联-俄罗斯作曲家，苏联人民艺术家。出生于库尔斯克省法捷日，自幼深受民间音乐影响，会弹巴拉莱卡琴。后进入列宁格勒音乐学院学习，老师中包括肖斯塔科维奇。他于1946年获斯大林奖，1960年获列宁奖，1968年和1980年两度获苏联国家奖，1975年获社会主义劳动英雄称号，曾两度获颁列宁勋章。小行星4075以斯维里多夫命名。1998年在莫斯科逝世。斯维里多夫的音乐风格被认为是“新浪漫主义”，深受19世纪俄国民族乐派影响。他的主要创作领域在声乐方面，但也有若干管弦乐作品成为经典。代表作包括声乐套曲《纪念叶赛宁的诗》、《热情清唱剧》（用马雅可夫斯基诗）、电影《时间，前进！》的配乐、管弦乐组曲《暴风雪》、康塔塔《库尔斯克之歌》等。 杂志评论：“叶赛宁看似简单的语言和意象，在斯维里多夫朴素、强烈抒情的人声旋律中得到敏感的回应……作曲家的朋友德米特里·赫沃罗斯托夫斯基，有着深沉的思考，富含感情的音调和极为清晰的发音，是作品理想的诠释者。”——BBC音乐杂志，2017年10月，四星
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